>Guide : Sophie Vidal.
>Visite en français, limitée à 10 personnes - COMPLET
>Date limite d’inscription : 2 novembre

>Visite payante, virement à effectuer au plus tard le 2 novembre
>Virement de 7€ sur le compte de Berlin Accueil / Motif du virement : VC4.11 Berlinische Galerie

Les figures expressives, les paysages de montagne et les portraits de Ferdinand Hodler (1853-1918) sont des icônes de la modernité. De son vivant, l’œuvre du peintre suisse, qui a marqué le symbolisme, a déjà reçu une grande attention internationale. Ce que l’on ignore aujourd’hui, c’est que le chemin de la gloire de Hodler passait par Berlin. De 1898 jusqu’au début de la Première Guerre mondiale, l’artiste y expose presque chaque année. Les contemporains comme le peintre Paul Klee voyaient surtout dans Hodler l’interprète de l’âme à travers le corps. Hodler misait avec son art sur la simplification et la grandeur. Les postures intemporelles et les visages délicats de ses danseuses et de ses jeunes garçons sont toujours captivants. Ils semblent archaïques, souvent sérieux, mais aussi animés, pleins de légèreté et de vie. Hodler s’est inspiré de la nature dans son art. L’air que respirent ses personnages et qui parcourt ses montagnes est froid et pur. L’artiste, écrit Hodler lui-même, nous montre une nature agrandie, simplifiée, libérée de tous les détails.
Aujourd’hui, Ferdinand Hodler est le peintre le plus populaire de Suisse et est considéré comme un personnage clé de l’art moderne, aux côtés de Paul Cézanne, Vincent van Gogh ou Edvard Munch.
L’exposition présente une cinquantaine de tableaux de l’artiste, dont 30 du Musée des Beaux-Arts de Berne, partenaire de l’exposition. À cela s’ajoutent d’autres œuvres d’artistes de la Sécession Berlinoise, qui ont exposé avec Hodler à Berlin, comme Lovis Corinth, Walter Leistikow, Hans Thoma et Julie Wolfthorn.